Imaginarios del Arte

También leemos imágenes: La Galería de Segundo de Bachillerato

By: Medina de la Cueva, Marañon Cabrera, Mendoza Mantilla y Sagal Peralta (2024). Críticos y analistas de la imagen de Segundo de Bachillerato.

En la actualidad, existen más pantallas que seres humanos en el planeta, ni hablar de las imágenes que se proyectan en estás y que resultan, sin lugar a duda, el elemento dominante de nuestro consumo mediático. Por eso, es una preocupación de la educación actual y de Fénix, que nuestros estudiantes sepan deconstruir y decodificar su contenido, mediando con las dificultades que puede presentar este medio. Partiendo de este propósito, los estudiantes de Segundo de Bachillerato nos presentan su trabajo realizado de análisis de imágenes: fotografías, pósters, paneles de cómic, frames de animación y cuadros de autores clásicos fueron su objeto de interés para pasar a formar parte de la galería que les mostramos a continuación, en donde aplicaron tres niveles de lectura distintos para analizar sus imágenes. Esperamos las disfruten.

Arte conceptual de Nier Automata (videojuego)

Tres niveles de lectura

Descriptiva
En la imagen podemos observar a un mundo que parece abandonado, en este una máquina de gran tamaño y de color gris está aparentemente arrodillada, también está oxidada, llena de plantas que han crecido sobre ella por todo el tiempo en el que ha estado ahí en abandono, pero curiosamente, de sus ojos salen luces que alumbran al androide 2B que está parada justo al frente sosteniendo su espada que parece ser una katana y llevando su traje tradicional negro que consiste en un vestido, botas de tacón con unas medias panty largas del mismo color y en su cabello blanco podemos observar una bincha negra. 2B y la máquina se miran cara a cara mientras a su alrededor podemos ver unas pequeñas flores blancas y a un bosque que se pierde en la neblina

Interpretativa

Al ver esta imagen siento calma, paz y tranquilidad, aunque también soledad y nostalgia por lo que parece ser un mundo totalmente abandonado, lo cual provoca curiosidad, preguntas sobre cómo llegó a estar así. Pienso que hace referencia a la extinción de los humanos en la tierra, un mundo nuevo que, aunque esté reinado por máquinas la naturaleza surge a través de él, es muy curioso que de los ojos de la máquina sigan saliendo luces, puesto a que en su estado parecería estar “muerta”, también el androide 2B parece sentir algún tipo de curiosidad por esta máquina, y esto nos deja bastante que pensar puesto a que ella está creada para destruir a esas máquinas, aunque no ha dejado de sostener su arma, así que podemos deducir que no está confiada o relajada, eso es algo que me hace sentir bastante curiosidad. Un elemento de la imagen que se me hace importante son las pequeñas flores blancas que los rodean, pienso que estas son esenciales para sentir esa paz y calma ya que estas representan tranquilidad. Su nivel de complejidad es regular, se parece a lo que representa.

Técnica

Esta imagen está hecha con colores cálidos, pero también podemos notar que hay algunos colores en tonos fríos, como algunas tonalidades del color verde que es el que más podemos apreciar en la imagen, la imagen hace mucho énfasis en los grises, por eso los colores también son algo opacos. En la imagen podemos observar líneas curvas, verticales y diagonales, el punto de fuga son los árboles que se pierden en la niebla, el peso de la imagen se encuentra en la máquina, el plano es general y ángulo frontal

"La Sirena" de Magritte

Niveles de lectura:

Lectura Descriptiva:
En esta pintura, Magritte presenta una figura de sirena inversa: una criatura con torso de pez y las piernas de mujer. La imagen está ambientada en una playa desierta, con el mar al fondo. El cielo está despejado, lo que añade un toque de serenidad a la escena. La figura central está colocada en el centro del cuadro, capturando inmediatamente la atención del espectador.

Lectura Interpretativa:
Al ver la pintura me causa una sensación de extrañeza e intriga algo inusual o irracional, presenta una figura mitológica de manera inusual, invirtiendo sus partes, cambiando algo atractivo por algo grotesco. Nos muestra un concepto de realidad construido por su autor. Un animal mítico como una sirena tiene sus formas ya establecidas en el imaginario colectivo, pero estas son desfiadas por Magritte. A pesar de esto, el cuadro no posee demasiada complejidadse, es fiel a lo que representa y nos lleva a explorar nuevas formas de ver el mundo.

Lectura Técnica:
La obra utiliza una composición simple, equilibrada y directa. La figura central de la sirena inversa está situada en primer plano. La línea del horizonte divide la composición horizontalmente, creando un equilibrio visual entre la figura de la sirena y el entorno natural, el ángulo de visión es frontal y directo, hay una presencia de colores cálidos en la obra, pero los colores fríos predominan, tiene un punto de fuga sutil en el horizonte, el peso visual esta en la sirena y utilizó la tecnica del óleo sobre lienzo para esta obra.

Un retrato de Picasso

Lectura Descriptiva:

Lo primero que podemos observar es a una mujer posando, que, en este caso, es Dora Maar. Debido a que el estilo de la pintura es cubismo, encontramos sus facciones de la cara un poco fuera de ángulo, como si se nos presentaran desde distintas perspectivas y resaltando las figuras geométricas que las conforman. En el fondo podemos observar líneas de variados colores, en diferentes direcciones como si el cuarto donde se encuentra ella no tuviera pies ni cabeza, confundiendo la mirada. Lo que más llama la atención son los ojos, nariz, dedos y cuerpo, que concentran los colores cálidos que contrastan con lo demás y que son llamativos y más en el rostro.

Lectura Interpretativa:
Al ver esta pintura, siento inquietud, un poco de incomodidad debido a la imperfección de la pintura. Hace referencia a la intranquilidad de un agitado y tumultuoso período político como la profunda relación personal de Picasso y Dora Maar. El retrato nos recuerda a la famosa pintura de pintura de Da Vinci, la Mona Lisa, ya que los dos son retratos de ambas mujeres, cuyas expresiones resultan cautivantes. Representa las emociones vividas, a la intranquilidad de un agitada y tumultuosa época, segunda guerra mundial, y el riesgo al tener un amor en tiempos de guerra.

Lectura Técnica:

Esta obra contiene colores cálidos y usa de colores fríos de fondo, predominan figuras geométricas como parte del estilo que emplea, el tamaño varía en ciertas partes de la pintura, cambiando el peso visual de la imagen. Podemos visualizar líneas verticales, horizontales y ciertas que están en posición diagonal, su punto de fuga no es tan pronunciado. El peso visual está en su cara que sobresale debido a las facciones y posiciones de su rostro, añadiendo las tonalidades de los colores. Su ángulo es frontal y plano americano. El estilo de la pintura es surrealista, el movimiento en el que pertenece es cubismo, y el surrealismo, sus dimensiones son de 59,84 x 51,97 x 0,01; y su material era a base óleo.

Un representante del cómic y la animación

Niveles de Lectura

Lectura descriptiva:

A la vista se ve como una ciudad inspirada en India (Mumbattan), grande con edificios grandes, publicidades llamativas, con cables de electricidad, el metro que cruza por los mismos edificios y calles siendo transitada por personas a sus alrededores. Mientras que lo que más resalta los protagonistas de la escena siendo Gwen, Miles Morales, Pavitr Prabhakar peleando contra lo que parece el antagonista: Jonathan Ohnn (la Mancha). Se puede ver colores muy variados en el fondo de la ciudad, pero de los que más resaltan son los colores cálidos, mientras que los colores fríos están presentes en los protagonistas y el antagonista.

Lectura interpretativa:

Empecemos hablando del fondo que presenta este frame: recalcamos que tiene una temática India, esta transmite una sensación claustrofóbica, que abruma al lector debido a la cantidad de elementos en la imagen, lo cual no está muy alejado de la realidad que relacionan a las ciudades de India y la de Manhattan. Muy complicado encontrarle algún sentimiento debido a los muchos elementos que se presencian en la imagen, el peso visual recae en la emoción y la trama de la pelea que transcurre encima del fondo de la ciudad, lo que sí transmite efectivamente es el movimiento y la emoción en general de la pelea.

Lectura técnica:

La imagen presenta un plano general de toda la escena con un ángulo contrapicado. Carece de diálogo, enfocándose en la combinación del estilo de comic indio y americano, onomatopeyas y ,metáforas visuales. También utiliza varios elementos del mismo, tales como líneas cinéticas para dar la idea del movimiento de los golpes, junto a las onomatopeyas que le dan sonido al impacto del golpe escritos en globos de texto que también sirven para expresar la emoción del personaje. El peso visual puede caer tanto en el inmenso fondo de la ciudad, como en los personajes que están peleando. Tiene líneas verticales que muestran la grandeza de los edificios que rodean la ciudad, con líneas curveadas en los mismos personajes que da un sentido de fluidez por encima de un fondo sobrecargado y diagonales que obligan a romper la mirada, esto causa que la imagen no tenga un punto de fuga por los demasiados elementos que resalta el frame. Es una frame complejo de analizar por la variedad de técnica, materialidad y estilos distintos que se usa. Tan complejo que involucraron, a parte del equipo de animación de Sony Pictures Animation, a un equipo de animadores indios para que le den vida a lo que termino siendo una de las “dimensiones” más elaboradas de animar dentro de la película.